有人说，竹是君子的化身，是梅、兰、竹、菊“四君子”中的君子。古往今来吸引了无数文人墨客，为竹有感而发，或文、或书、或画，构成了中国竹文化有机整体。

对竹的喜爱源自韩社武的人格修养、艺术追求和精神境界。他十数年研习中国书法和中国画中的人物、花鸟，对中国画的美学理念有了自己的认识和理解，其中国画技法也日臻娴熟，在有了深厚的积累以后，他把自己今后一段时期的主攻方向定位在竹画上，并请洛阳市书协顾问、洛阳书法界领军人物李进学为自己的画室题写斋号“竹宝斋”。

画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，成为当今中国特有的文化现象。

观韩社武的竹画，行笔颇显功力，一笔划过，决不拖泥带水，竹之芊芊，风骨傲然。近浓远淡，虚实有致，笔意贯穿，脉络相连，墨色均匀。 “枝枝着节，叶叶着枝。风晴雨露，各有态度。” 观之如跃然纸上，成竹尽收眼底，神韵动人情怀。

 “意在笔先”。韩社武认为，把古人的这句话用在画竹子上是再恰当不过了。如此“胸有成竹”，画出的竹子才“笔笔有生意，面面得自然”，才能画出竹的质感和动势，才能表现竹之精髓。表面上看画家是在画竹，实际上是在画自己。画家通过竹画，想要传递给观者的是一种品格，一种修养，一种精神，一种境界。从技法上来看，画竹先立竿，再生枝点节；从做人来讲，立好做人的原则，然后才能做事业、处人缘；做事处人能够做到胸有成竹，不失偏颇。

著名学者余秋雨说：“中国传统文人有一个不存在例外的共通点：他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字……笔是竹杆毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字。”余秋雨把这种文化现象称为“毛笔文化”。同样的物态载体，同样的传统文人，加上艺术通感，即书法与绘画之间的触类旁通，形成了书画同源的画论。

从竹子的生长态势和特点来看，用中国画的笔墨来表现，用书法的笔意去挥写，更显竹子的潇洒之姿和内在的骨格，枝干叶子，风姿卓越，中国书法与竹画相辅相成，相得益彰。

请看《竹风》：韩社武用浓绿画竹叶，用淡墨写竹枝，一只小鸟栖于翠竹之上“迎风高歌”，竹枝挺拔柔韧，竹叶偃仰疏密，布置得当，静中有动，静中有声，生意十足。在淡雅的设色衬托下，作品恰到好处地呈现了画家所要营造的生机与灵性。

也许是洛阳深厚文化底蕴的缘故，韩社武自有那么一股灵气，能写一手好字，能画一幅好画。扎实的书画功底，为他研习竹画打下了坚实的基础。尽管竹画看似简单，实作不易，画好更难。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”韩社武靠着禀赋与勤奋，既师古人、师造化，又不拘泥传统；既师法度、师俗规，又求新求变，使竹在他的笔墨中自是一派生机。

他画的竹法度严谨，疏密有致。先用淡墨逐节画出竹竿，以稍浓墨出节顺节而出枝，后以墨笔挥就竹叶，浓墨为面，淡墨为背，虚实相映，如灯取影。画中物象，静动结合，交相辉映。不论是茎叶繁枝，运笔粗细有致，染墨浓淡相宜，层次丰富，充分表现了竹子的俊逸之态。

细细品读韩社武的竹画，你还会发现一个有趣的现象，画中的鸟都是张着嘴。那或许是画家的一种激情，一种兴奋，一种心语？或许是画家想要表达对竹的赞美，对竹的欣赏，对竹的歌唱？

作为“竹宝斋”主，韩社武画的竹，得到同道的喜爱和赞誉。他有一幅墨《竹风》画，在构图上，只截取了竹的上端，两三竿竹子悄然挺立于秋风中，竹节长而直，竹叶稀而疏，一只从远处飞来的小鸟站在一竿倾斜的细竹子上，整个画面，给人以挺拔、坚韧、生机勃勃之感。

韩社武爱绘画，因为他在作画得过程中，已将自己置身这个世界中，不受外界的干扰，关闭手机，凝心静气搞创作。

韩社武爱画竹，因为竹在他的心中就是一种文化精神。竹子历寒冬而不凋，竹子坚强不屈、笔直挺立等品格，竹子的精神风貌和审美价值，激发他的创作灵感。

生活中有了书画便可美在其中，书画融入了生活便可尽享其中之美矣，韩社武的人生如斯，美哉！兴哉！